במלאת עשור ללכתה של האדריכלית והמעצבת הבריטית-עיראקית זאהה חדיד (Zaha Hadid), מורשתה הוויזואלית והצורנית ממשיכה לנוע ולהתפתח. חדיד, מזוהה עם הזרם הדה-קונסטרוקטיבי שערער על תפיסות מסורתיות של סדר, יציבות וגאומטריה קשיחה, הצליחה לטשטש לחלוטין את הגבולות בין אדריכלות, אמנות ועיצוב. את השפה הצורנית הנועזת שפיתחה במבני ענק מסביב לעולם, היא תרגמה בטבעיות גם לאובייקטים בקנה מידה קטן ואינטימי. סקירת פריטי הריהוט שעיצבה לאורך השנים חושפת כיצד הבחירה בחומר הייתה עבורה הרבה מעבר להחלטה טכנית: החומר היה הלב הפועם של האוביקט, והכלי שבאמצעותו נבחנה הדינמיות של הצורה.
ממתמטיקה לאדריכלות פורצת דרך
נתיבה המקצועי של חדיד התאפיין תמיד בחיבור ייחודי בין דיוק לחופש צורני. היא נולדה בבגדד ב-31 באוקטובר, בשנת 1950, והחלה את דרכה האקדמית בלימודי תואר ראשון במתמטיקה באוניברסיטה האמריקאית בביירות, תואר שתרם באופן משמעותי לחשיבה המרחבית וליכולת התכנון המורכבת שאפיינה את עבודתה. בהמשך עברה ללונדון, השלימה את לימודיה בבית הספר הנחשב לאדריכלות (AA), ובשנת 1979 הקימה בעיר את משרד האדריכלים שלה.
הצטרפותו של האדריכל הגרמני פטריק שומאכר (Patrik Schumacher) בשנת 2003 כשותפה המרכזי, ביססה את המשרד כחממה לחדשנות אדריכלית המבוססת על כלים פרמטריים. כעבור שנה, בשנת 2004, נרשמה היסטוריה כאשר חדיד הייתה לאישה הראשונה שזכתה בפרס פריצקר לאדריכלות – הפרס היוקרתי ביותר בתחום. מתוך תפיסה כוללת של סביבת המחיה, הקימה בשנת 2006 את הסטודיו Zaha Hadid Design, על מנת להתמקד גם בעיצוב מוצרים, גופי תאורה וריהוט.
גם לאחר פטירתה הבלתי צפויה בשנת 2016, בגיל 65 בעקבות התקף לב, ממשיכה תפיסתה העיצובית להשפיע עמוקות על התחום. משרד האדריכלים שהקימה, Zaha Hadid Architects, ממשיך לפעול ולהוביל פרויקטים בינלאומיים תחת ניהולו של שומאכר ומעסיק כ-500 עובדים ברחבי העולם. לצדו פועלת "קרן זאהה חדיד" (Zaha Hadid Foundation), שהוקמה על ידה בשנת 2013 והחלה את פעילותה הרשמית בשנת 2022, במטרה לחקור, לשמר ולהנגיש את מורשתה המקצועית לדורות הבאים.
מסע בין קולקציות הריהוט האיקוניות
חדיד פיתחה שפה צורנית ייחודית שתרגמה את התפיסה האדריכלית שלה לאובייקטים בקנה מידה קטן יותר. באמצעות קווים זורמים, חומרים מגוונים וטכנולוגיות ייצור מתקדמות, הפכה הבחירה בחומר למרכיב מרכזי המעצב את דמותו הסופית של האובייקט. כל חומר שבו נגעה, אקריליק, פלדה, עץ או פלסטיק ממוחזר, קיבל תחת ידיה פרשנות חדשה.
Liquid Glacial: מים שקפאו תוך כדי תנועה
קולקציית הרהיטים Liquid Glacial עוצבה עבור גלריית העיצוב הלונדונית David Gill, במסגרת שיתוף פעולה שהחל בשנת 2007, והוצגה לראשונה בשנת 2012. הקולקציה כוללת שולחנות וכיסאות המפגינים את היכולת ללכוד רגע נזיל בחומר קשיח.
הרהיטים עשויים אקריליק שקוף או צבעוני, המאפשר ליצור מבנים מורכבים בעלי מראה נוזלי והיעדר גבולות ברורים בין חלקי האובייקט. עיבוד בכרסום ממוחשב (CNC) וליטוש ידני מדויק מדגישים את השקיפות, החזרי האור ואפקט אדוות המים, והופכים את הרהיטים לאובייקטים פיסוליים הנעים בין פונקציונליות לאמנות.
כיסא Z: לולאה אינסופית
הכיסא עוצב בשנת 2011 בשיתוף עם פטריק שומאכר עבור חברת Sawaya & Moroni האיטלקית, והוא עשוי מפלדת אל-חלד בגימור מלוטש. חדיד רתמה את תכונות המתכת ליצירת צורה פיסולית ודינמית: המשטחים המבריקים מחזירים את אור הסביבה, כך שמראה הכיסא משתנה בהתאם לזווית הצפייה.
באמצעות חיתוך בלייזר וכיפוף ידני של המתכת סביב תבנית, נוצר מבנה זוויתי ורציף שנראה כלולאה אחת. הבחירה בפלדה, חומר חזק ועמיד, אפשרה ליצור מבנה פתוח שבו החומר הופך לקו תלת-ממדי המגדיר בו זמנית את המושב, המשענת והרגליים.
כיסא KUKI: כיסא מקופל
כיסא KUKI, שתוכנן אף הוא עבור Sawaya & Moroni, הוצג לראשונה בשבוע העיצוב במילאנו בשנת 2013, נוצר מתוך יריעת פלסטיק שטוחה ועגולה, המעוצבת באמצעות חריצים ופתחים דמויי טיפה. היריעה מקופלת ומכופפת ליצירת המושב, המשענת והרגליים, ללא הפרדה או חיבורים מסורתיים. העיצוב מדגים כיצד שינוי צורני ביריעת חומר יחידה יכול לייצר מבנה תלת-ממדי מורכב.
בשנת 2016 פותחה גרסה נוספת בשיתוף חברת Hypetex, שבה הוחלף הפלסטיק בחומר מרוכב המבוסס על סיבי פחמן. חומר זה אפשר לשלב משקל אפסי עם חוזק מבני גבוה, תוך בחינת האפשרות להוסיף צבע לסיבי הפחמן מבלי לאבד את המראה הארוג שלהם. שתי הגרסאות מדגימות כיצד חומרים שונים מאפשרים לבחון מחדש את אותו רעיון צורני ואת היחסים בין גמישות, חוזק וטכנולוגיה.
UltraStellar: פרשנות חדשה לחומר מסורתי
קולקציית UltraStellar, שעוצבה בשנת 2016 לגלריית David Gill, הייתה קולקציית הריהוט האחרונה שחדיד עיצבה בחייה. בניגוד לקולקציות קודמות, היא מתמקדת בחומרים מסורתיים וחמים יותר, ובהם עץ אגוז אמריקאי (American walnut), מתכת ועור. הקולקציה כוללת שמונה פריטים: כיסאות, ספסלים ושולחנות קפה, המשלבים קווים פיסוליים זורמים עם השראה מעיצוב הריהוט של שנות ה-50 וה-60. הפריטים תוכננו באמצעות כלים פרמטריים ממוחשבים ולאחר מכן גולפו ועובדו בקפידה.
אחד ההיבטים המרתקים בקולקצייה הוא הבחירה בעץ אגוז אמריקאי. בניגוד לשימוש באקריליק השקוף ליצירת תחושת מים קפואים (בקולקציית Liquid Glacial), כאן רתמה חדיד חומר טבעי, אטום ומוצק ליצירת צורות בעלות תחושה נוזלית. קווי המתאר המעוגלים והמשטחים המתמשכים גורמים לעץ להיראות כאילו הוא מתפתל ומתקפל, תוך שמירה על נוכחותו החומרית ועל המרקם הטבעי שלו. במקום להדגיש את המבנה המסורתי של רגליים, מושב ומשענת, חדיד יוצרת תחושה שהרהיט מתפתח מתוך תנועה רציפה אחת.
Seyun: דיאלוג בין טכנולוגיה למסורת יפנית
קולקציית Seyun פותחה בשיתוף פעולה בין Zaha Hadid Design ליצרנית הרהיטים היפנית Karimoku Furniture, והושקה בשנת 2023 בשבוע העיצוב במילאנו. הקולקציה כוללת כיסאות, כורסאות ושולחנות מעץ אלון מלא. הצורות האורגניות מדגישות את המתח בין המסה והיציבות של העץ לבין תחושת התנועה והקלילות של העיצוב.
חלקי הרהיטים מיוצרים באמצעות מכונות נגרות מדויקות, ולאחר מכן עוברים גימור ידני קפדני המחדד את הקימורים והחיבורים. התהליך משקף את הגישה של Karimoku, המשלבת טכנולוגיה מתקדמת עם מלאכת יד מסורתית. חלק מהפריטים קיימים גם בגימור מתכתי, השומר על הנראות והטקסטורה המקורית של העץ מבלי להסוותה.
ECHO: הדפסת תלת-ממד רובוטית מפסולת
קולקציית ECHO הושקה ביולי 2026 על ידי Zaha Hadid Architects בשיתוף עם החברה הספרדית Nagami, המתמחה בפיתוח טכנולוגיות הדפסת תלת-ממד, חומרי הדפסה וייצור רובוטי של אלמנטים אדריכליים וריהוט.
הכיסאות בקולקציה מיוצרים בהדפסת של פלסטיק ממוחזר ממקורות שונים, כגון בקבוקי מים ופסולת רפואית. לכל אחד מהכיסאות נוספו חומרים ייחודיים, כמו פסולת שעם בכיסא בגוון קרמל או סיבי פחמן בכיסא השחור. הרעיון העיצובי נשען על בחינה של "הדהוד צורני" בין המושב למשענת: שני המשטחים דומים אך שונים, מהדהדים זה את צורתו של זה בשינויים מינוריים, ומרכיבים כיסא בעל צורה רציפה וזורמת.
גם עשור לאחר מותה, עבודתה של זאהה חדיד מוסיפה להוות מקור השראה לאדריכלים ולמעצבים ברחבי העולם. החיפוש המתמיד שלה אחר חומריות חדשה, הטלת הספק במגבלות הייצור והיכולת להעניק תנועה וחיות לחומרים דוממים, מראים כי השפה שהותירה אחריה מוסיפה להתפתח. דרך משרד האדריכלים הפעיל ופעילותה של "קרן זאהה חדיד", מורשתה החומרית והצורנית ממשיכה להדהד ולהגדיר מחדש את גבולות העיצוב.
